Explorant l’envers émotionnel des illustrations pour enfant, Koharutie transgresse les codes d’un genre pour en inventer un nouveau : l’Emo-Pop Art, ou l’art de donner forme à ses angoisses à partir d’images faites pour exprimer de tout autres sentiments. Mélant la naïveté la plus féconde à l’introspection la plus sévère, les oeuvres ainsi créées reflètent les paradoxes de notre époque.
Koharutie (en français, « l’enfant du printemps ») cherche à faire de ses blessures d’enfant, le point de départ de sa renaissance.

Exploring the emotional other side of illustrations for children, Koharutie transgresses the codes of a genre to invent a new one: Emo-Pop Art, or the art of giving shape to one’s anguish from images made to express any other feeling. Mixing the most fecund naiveté and the strictest introspection, the works thus created represent the paradoxes of our time.
Koharutie (in English, ‘the Spring child’) tries to turn his child’s wounds into the starting point of a renewal.

L’innocence meurtrie.

« O chers enfants des hommes,
dans quelque île, dans quelque lieu que vous habitiez,
et quelque nom que vous portiez, remarquez ceci.
Le Dieu du ciel et de la terre qui soutient notre corps et notre âme nous appelle tous dans un seul amour. » Jacob Boehme

Le propre de l’enfance est d’être à l’image de la passion. Autrement dit, de vivre chaque instant de l’existence comme s’il pouvait être le dernier. C’est pourquoi, les enfants ne vivent pas exactement dans le même monde que celui des adultes, mais dans un espace érotique où le rêve se mêle à la réalité sans pour autant que ces deux termes soient clairement dissociés. Voilà, sans doute, la raison pour laquelle les dessins de Koharutie ne nous présentent pas seulement l’image d’une petite fille au coeur meurtri, mais bien aussi, le combat de l’innocence luttant contre les cauchemars dans lesquels s’enfonce – chaque jour un peu plus - la vie des adultes.

«Si j’utilise mes émotions et la force de la vie comme de la terre et des graines que j’arrose, alors, sur le papier, fleurira naturellement ce qui doit fleurir. Naîtra ce qui voudra naître. »

Plongeant son pinceau dans les mille et une couleur de son émotivité, chaque oeuvre de Koharutie est d’abord et avant tout le fruit d’une âme ayant choisi de ne pas renoncer à sa vérité intérieure. Se servant du dessin comme d’un instrument lui permettant de se connaître lui-même, les métamorphoses des figures enfantines qui hantent son univers sont comme autant d’images nous révélant les multiples drames que traverse le coeur de cet artiste poète.

« Pour moi qui regarde, si les enfants sont tristes, moi aussi, je suis triste, si les enfants souffrent, moi aussi, je souffre. Les enfants se projettent en moi et me voilà redevenu comme un enfant.»

Le visage tantôt couronné d’un poisson chat, tantôt transpercé par une tête de mort, quels que soit les évènements qui affectent ces figures de l’âge tendre, une chose demeure à peu près constante : quel que soit le degré de souffrance qui les oppresse, quelle que soit la violence des visions qui les emprisonnent, c‘est toujours à notre part d’humanité la plus essentielle que ces enfants s’adressent, et que leur innocence tente de maintenir en éveil. Car, comme le dit si bien Jacob Boehme : « Les enfants sont nos maîtres d’école; avec notre sagacité, nous sommes des fous auprès d’eux.»


Bruised Innocence.

“Oh, dear children of men,
on whatever island, in whatever place you live,
whichever name you bear, hear this:
The God of Heaven and Earth that supports your body and soul calls us all in one love.”
Jacob Boehme

The essence of childhood is a reflection of passion. In other words, to live every moment of existence as if it could be the last. This is why children do not live exactly in the same world as adults, but rather in an erotic space where dreams mingle with reality without clearly differentiating the two terms. This, without a doubt, is the reason why the drawings of Koharutie not only show the image of a little girl with a bruised heart, but also the struggle of innocence fighting against nightmares through which is penetrating, little by little, the horror of adulthood.

“If I use my emotions and life force as the earth, and the seeds that I water, then, on paper, that which must blossom will blossom. That which must be born will be born.”

Dipping his brush into the thousand and one colors of his emotionality, each work of Koharutie’s is first and foremost the result of a soul that has chosen not to renounce his internal truth.Using drawing as a tool to understand himself, the metamorphoses of the infantile figures who haunt his universe are images that reveal the multiple tragedies that run through the heart of this poetic artist.

“For me, who observes, if the children are sad, I am as well, I am sad. If the children suffer, me too, I suffer. The children project themselves in me and therefore I return as a child.”

With the face sometimes crowned by a catfish, other times penetrated by a skull, whatever the events that affected these figures of such tender age, one thing remains roughly the same: no matter the degree of suffering or the violence of visions that imprison them, it is always the most human part of ourselves that these images arouse—that their innocence awakens. As Jacob Boehme so eloquently stated: “Children are our schoolmasters; even with all our wisdom we are crazy compared to them.”


Frédéric-Charles Baitinger
Traduction: Cassandra Katsiaficas


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