Biographie / Biography

ANNE BRUNET
Née en 1982 à St Etienne, France.
Born in 1982 in St Etienne, France.


EXPOSITIONS PERSONNELLES / SOLO SHOWS

2011
- Tout Doit Disparaître, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France. (en collaboration avec Guillaume Josué)

2010
- Dialogue avec les Anges, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.
- Corps & Ames - Body & Souls, Hardcore Art Contemporary Space, Miami, USA.

2009
- Docks Art Fair Lyon. Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.


EXPOSITIONS COLLECTIVES / GROUP SHOWS

2013
- Spring 2013, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris France.

2012
- Living Room, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.
- Festival A-PART, Festival International d’Art Contemporain Alpilles- Provence. Re?sidence, Création in-situ de l’oeuvre Follow the Sun, Chapelle Jean de Renaud, St Rémy de Provence.

2011
- Slick 11 Paris, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.
- Not for Sale, Espace du Retz, Paris, France.
- Summer Folie’s, L’Atelier, Biarritz, France.

2010
- Printemps Haussmann, exposition vitrines et espaces intérieurs, Paris, France.
- Art Paris + Guests, Fond Canson pour l’art Contemporain, Paris, France.
- Dealer de Luxe, 10th Anniversary Exhibition, Dealer de Luxe, Paris, France.
- 20 ans Adobe Photoshop, Performance live. Réalisation d’une fresque murale (7m x 2m) en collaboration avec les artistes Ciou, JB & Skio.

2009
- Hardcore Art Contemporary Space, Miami, USA.
- String Break, Espace GHP, Toulouse, France.
- Docks Art Fair, Lyon, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.
- Scope New York, Hardcore Art Contemporary Space, Miami, USA.
- Slick Dessin Paris, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.

2008
- Scope Basel, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris / Hardcore Art Contemporary Space, Miami, USA.
- Entrez Dans L’Avant-Garde du Dessin Contemporain, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.
- Slick Dessin Paris, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.

2007
- Circa Porto Rico, Hardcore Art Contemporary Space, Miami, USA.
- Slick Paris, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.
- Bridge London, Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, France.


INSTALLATIONS PERMANANTES & COLLECTIONS

Nossa Senhora de Graça, Eglise de Pontal de Maceio, Brésil.
The Celebrity Cruise Art Collection on Silhouette.


PUBLICATIONS

- Père & Mère - 155 épreuves d’artistes (Father & Mother - 155 artist proofs),
Yves Haddad, Editions La Martinière, Paris, 2011.
- Anne Brunet,
Editions Galerie 13 Jeannette Mariani, Paris, 2010.


FORMATION / EDUCATION

ECV Nantes (Ecole de Communication Visuelle)
École des Beaux-Arts de Nantes

Présentation / Introduction

Anne Brunet est une artiste pop-surréaliste dont l'oeuvre, critique et spirituelle, engage tout autant ses spectateurs à réfléchir sur des problèmes politiques (économiques ou sociaux), qu'à les faire se recueillir devant des icônes post-modernes.

Artiste engagée, elle est aussi l'apôtre d'une quête spirituelle plus simple et plus directe; quête dont la profondeur et l'authenticité n'a d'égale que la liberté avec laquelle elle sait faire jouer ensemble les cultures les plus opposées (cultures savante et populaire, orientale et occidentale, profane et sacrée).

Texte / Text

A Fleur de Peau.

Détournant les images de son enfance - cartoons, comics, et que sais-je encore - Anne Brunet joue de ses références; elle les pirate et les manipule comme si ces symboles de la culture populaire pouvaient devenir la pierre de touche d'un mouvement artistique s'adressant à notre inconscient collectif : le pop surréalisme ou Lowbrow art (art peu intellectuel). Le terme « intellectuel » signifiant ici, de manière ironique, « peu créatif » ou voir même « ankylosant ».

Coquettement perdue au centre de ses dessins, Anne Brunet, graphiste-poète, incise la plaie ouverte de ses fantasmes. D'un trait patient, toujours immaculé, les figurines qu'elle trace sont le reflet inversé des images publicitaires. Aux harems virtuels de la pornographie, cette artiste sensible et inspirée oppose la candeur d'un monde peuplé de monstres dodus et de femme-enfants.

Retournant aux sources fécondes de l'orientalisme, Anne Brunet interroge la féminité; met en scène le rêve de son impossible innocence - la bouche ouverte et le ventre tailladé. A travers l'Olympia de Manet, l'odalisque de Boucher, les Bain turques d'Ingres, voici l'image de la femme ultra moderne qui s'avance, doublée de son plus horrible cauchemar.

Fille lointaine des rêves sauvages de Madame Edwarda, l'image de la femme souveraine et libre se mue ici en son contraire. Le charme entêtant de l'orient s'est délicatement recouvert d'une fine pellicule de plastique et les lèvres nubiles et fraîches des courtisanes d'antan ont pris les teintes sombres et menaçantes de la nuit. Et pourtant, même si l'érotique de ces oeuvres évoque le corps fétiche et morcelé, il serait triste de ne pas voir à quel point sous ces apparences meurtries l'appel de la grâce palpite encore.

Confiant à l'oiseau-fleur la tâche sublime d'habiller ses poupées de grâce, chacune des oeuvres d'Anne Brunet semble vouloir confier sa fécondité à la rondeur des nuages, à l'abondance des formes, aux gouttes suspendues des larmes; dans l'univers d'Anne Brunet, le motif - tantôt oiseau, tantôt fleur - est le sujet inconscient d'une envie infinie de douceur.

Hypersensitivity

Reappropriating the images of her childhood - cartoons, comics, and whatnot - Anne Brunet plays with her references; she pirates them and manipulates them as if these symbols of popular culture could become the touchstone of an artistic movement that addresses our collective unconscious: the Pop Surrealism or Lowbrow art - un-"intellectual" art (the term "intellectual" here meaning, ironically, un-creative or even arthritic).

Coquettishly lost in the center of her drawings, designer-poet Anne Brunet, incises the open wound of her fantasies. With a patient stroke, always immaculate, the figures that she illustrates are the reverse of advertising images. To virtual harems of pornography, this sensitive and inspired artist contrasts the candor of a world populated by tubby monsters and childlike women.

Returning to the fecund sources of Orientalism, Anne Brunet questions femininity; she portrays the dream of her impossible innocence - the open mouth and the slashed-open belly. Traversing Manet's Olympia, the odalisque of Boucher, and the Turkish baths of Ingres, here the image of the ultra-modern woman comes forward, coupled with her worst nightmare.

Like the distant girl of Madame Edwarda's wild dreams, here the image of the sovereign and free woman morphs into her opposite. The heady charm of the East has been carefully coated with a thin plastic film and the nubile lips of the courtesans of yesteryear have taken on the threatening and obscure shades of night. Yet even if the erotic aspect of these works evokes the fetishized and fragmented body, it would be a shame to overlook how beneath these battered appearances the call of grace still rings.

Trusting the bird-flower with the sublime task of dressing her dolls in grace, each piece of Anne Brunet seems to consign its fecundity to the roundness of the clouds, to the abundance of shapes, to the floating teardrops; in Anne Brunet?s universe, the motif - sometimes bird, sometimes flower - is the unconscious subject of an infinite desire for gentleness.

Frédéric-Charles Baitinger
Translation: Cassandra Katsiaficas


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Dialogue avec les Anges.

«La mort vaque à son oeuvre dans la vie; elle ne va pas à l'aventure comme s'imagine le craintif (...).
Non; elle dit : je suis là; et si quelqu'un veut apprendre de moi, qu'il vienne.»
Søren Kierkegaard

A mi chemin entre paganisme et christianisme, les oeuvres d'Anne Brunet ressemblent à des ex-voto ou des cadavéras. Célébrant la mort et la survie des âmes, l'art n'est plus ici au service des hommes, mais des anges : il ouvre entre le ciel et la terre un dialogue ; un monde d'images à partir duquel il devient possible d'entrer en communication avec l'au-delà. Et si la mort ne correspondait pas à la fin d'un processus vital, mais à la poursuite - sur un autre mode - de ce qui, dans la vie d'un homme est éternel? Et si la mort, comme le voulait Socrate, ne signifiait pas la peine et le malheur, mais la libération du corps et la récompense du sage?

Détournant l'iconographie catholique de son sérieux ordinaire, Anne Brunet nous invite à la célébration d'un culte dont la portée et la profondeur se mêle à la beauté des oeuvres qui les supportent. Que ce soit dans sa série de dessins intitulée « Dieu », ou bien encore, dans son travail ornemental sur la figure des anges, un même silence religieux semble faire de ses oeuvres de véritables effigies, autrement dit, des symboles vivants d'un « lointain proche », d'un « cristal de temps » capable de nous rendre présent ce qui n'est plus là. A la suite de Walter Benjamin et de ses réflexions sur l'aura, Anne Brunet ressuscite pour nous, le temps d'une exposition surérogatoire, la puissance auratique de l'art. Puisse la paix accompagner cette oeuvre.

Dialogue with the Angels.

"Death goes about her work in life, she does not go on an adventure as the fearful imagine (...).
No; she says: I'm here and if anyone wants to learn from me, let him come."
Søren Kierkegaard

Halfway between Paganism and Christianity, the works of Anne Brunet are like ex-votos, or cadavéras. Celebrating death and the survival of souls, art is no longer here to serve men, but rather to serve angels: it opens up a dialogue between heaven and earth - a world of images from which it becomes possible to communicate with the beyond. And what if death no longer corresponds with the end of a vital process, but is rather a continuation, on another level, of that which is eternal in the life of man? And what if death, as Socrates asserted, does not mean pain and misfortune, but rather the release of the body and the reward of the wise?

Turning Catholic iconography on its head, deriding its usual seriousness, Anne Brunet invites us to the celebration of a faith whose scope and depth mixes with the beauty of the works that support them. Whether in her series of drawings entitled "God," or even in her ornamental work on figures of angels, a clear religious silence seems to turn her work into true effigies, in other words, living symbols of a "faraway nearness" - a "Time Crystal" capable of bringing back those who are no longer here. A step beyond Walter Benjamin and his reflections on the aura, in the time of her supererogatory exhibit, Anne Brunet revives for us the auratic power of art. May peace accompany this work.

Frédéric-Charles Baitinger
Translation: Cassandra Katsiaficas